La straordinaria capacità narrativa della fotografia di racchiudere in un’immagine statica un’intera storia, nel caso di scatti d’autore, ci consente di esplorare mondi insoliti dove a guidarci è lo sguardo del fotografo. Per questo, quando ci si trova davanti ad un libro fotografico, non sappiamo se verremo trascinati in un’unica storia, in cui le immagini si susseguono e si completano, proprio come accade per i capitoli di un romanzo; o se invece si vivrà l’esperienza di tanti frammenti a sé stanti, che si compongono per dar vita a una raccolta di racconti. In Purtroppo ti amo (Editrice Quinlan, pp. 128, € 32,00), di Federico Pacini, entrambe le soluzioni convivono, dando luogo a un intreccio su diversi livelli e temi, in cui storie singolari si scontrano e incontrano su uno stesso sfondo: Siena.

Un luogo come metafora della società
È proprio la cittadina toscana a fare da fil rouge dell’intera narrazione, perché Pacini, come ci fa notare Elio Grazioli nella sua Prefazione, «non perde uno scatto quando vede un’immagine o un richiamo a Siena al di là di un vetro, dentro una casa, da qualsiasi parte». Quella che viene presentata è quindi una Siena che si fa portavoce di un discorso più ampio di denuncia del degrado e della disperazione che caratterizzano l’Italia del XXI secolo.
Ecco quindi la contrapposizione tra sacro e profano, in cui la fede e la sacralità del cattolicesimo vengono corrotte da dinamiche di marketing e profitto. E ancora la bellezza si contrappone all’orrido, l’arte si snatura macchiandosi di consumismo, e la pornografia si fonde e confonde nel pop. Ma l’immagine a nostro avviso più cruda è quella in cui lo splendore della natura convive con la mostruosità dell’operato umano: cemento che soffoca e deturpa il paesaggio in nome del progresso e dell’evoluzione degli abitanti più ingrati della terra. Eppure, a dimostrazione della supremazia e della forza della natura, in primo piano troviamo quel ramo di ciliegio fiorito che racchiude in sé fragilità e tenacia.

Nei ritratti, racconti di vita
Sullo sfondo di questo scenario quasi postapocalittico in cui le grandi presenze sono i vuoti e la desolazione, ecco comparire delle figure umane; ignari automi che si crogiolano al sole senza curarsi troppo della bruttura che li circonda, ma che catturati singolarmente recano sui loro volti tutta la sofferenza e la disperazione che vivono e hanno vissuto. Così un vecchio dall’aria terrorizzata, accovacciato in un ambiente asettico, racconta il dramma di una generazione sfibrata nel corpo e nell’anima. A fare da contraltare un giovane, dall’identità frantumata, che ingrigisce nell’attesa, immobile vittima di un inesorabile destino.
Ma è proprio in questa sezione che si percepisce a pieno il messaggio di Pacini, che alterna foto fredde e cupe con altre dai toni caldi e allegri: «Il gruppo dei ritratti ci ricorda che a riscattare la parte negativa è il senso di comunità e di appartenenza […] È così che la provincia, invece di chiudersi nella rivendicazione del particolare, traspira universalità».

Il riflesso del fotografo
Quella che Pacini ci propone è quindi una visione emotiva e viscerale dell’Italia e della nostra società, in cui i sentimenti si mescolano e si confondono tra loro, ma restano comunque i veri protagonisti. E lui, l’autore, da osservatore distaccato decide di farsi avanti, in maniera discreta ma decisa, rivelandosi attraverso i riflessi del flash e al contempo firmando quei colpi al cuore che infligge ai lettori/spettatori che “purtroppo lo ameranno”.

Letizia Rossi

(www.bottegascriptamanent.it, anno IX, n. 93, maggio 2015)